【小論文】結論

參●結論

讀詩，帶給了我們什麼？

詩之於詩人不可說，對於一首詩的完成，詩人便不會在干涉之後的解釋。羅蘭巴特（Ro1and Barthes，1915-1980）「作者已死(the death of author)理論」之下，作品本身是存在於作者以外的獨立生命，作者與作品的關係，在作品完成的瞬間即宣告結束。初讀羅智成《光之書》彷彿被那些意象握於手掌之中，乍現一種特有的情感與孤寂，目前羅智成已經是中年人了，而他出了這本《光之書》還是２４歲左右的年輕歲月，詩帶給當時的他什麼？是永夜航向黑暗的旅程，為了看見更明顯的光。

回到這個問題本身，這麼一來算是了解詩了嗎？問題彷彿是個無線迴圈，解了一層又一層，但只見看不盡的問題層出不窮，最後：「詩到底是什麼啊？」經過上面一些簡單的探討，可以試著回答這樣的答案：「詩本身是一種現象的表徵，而詩人透過一連串的透視與轉譯去書寫那些，甚至可以說，詩並非是語言文字的形式而已，而語言文字只是詩的其中一種。」說起來詩就只是很像詩其實是很貼切的回答，它早就已經存在於思想之中，應該怎麼樣去形容最原本的東西呢？老成持重的侍者會說：「你要怎麼形容橘子的味道呢／我們只能說／味道有些像橘子」。(註2)

羅智成的詩以背向光的方式說明光的存在，而詩人在永夜的港口歌誦嚮往光的透明與美麗，與夜的精靈共舞，尋光且背光的永恆航程。這種逆向思考的方式，擺脫邏輯以及語言上的侷限；如果說光是一盤美麗的珠寶，那麼詩人就是一旁眼神散發光輝的鑑賞家。以最明亮的眼神看透每一首詩的存在，並一一舉出它們最光輝的部分。

透視生命的光輝，無法用言語去形容，這些不是言語的言語就是詩，不同於散文與虛構情節，那是最直接，也最貼近生命的。詩並不是那麼艱深，相反地它俯拾即是，散落在生命的週遭，只要用心觀察便能發現的訊息。

從「詩人的本質」而言，想像力與才情都是極為重要的因素，而本身的心思與對於環境的觀察力，都與詩人的創作有著微妙的關係。若從「詩人的美學」而言，筆者認為詩的美學即是一種詩人內在精神的憂懼狀態，它是建立在不完美與缺陷之上的，透過詩人的觀察與創作，一種超越語言與神一般的思考便呈現出來。

那些出自於最原本的情感應該無法歸類在道德的問題上，天生就應該具備的東西在西方稱為原罪，然而人人都是背負著這些來到的，只是詩人為了更加純粹，驅使自己走向孤獨，以保持最原本的型態，稱作「原型」。

最後，詩到底真的帶來了什麼？筆者認為，文學彷彿與存在主義脫離不了關係，每一次的完成即是一種生命的態度；詩更與神學有所牽涉，一種對美的苛求與信仰。然而詩帶給人們不僅僅是藝術的瞻仰，而是永恆的人文與人性的書寫。